Oliver Spendley | Bildhauer

Als wir Anfang des Monats unsere neue Boutique in der Burlington Arcade eröffneten, haben wir die Fähigkeiten lokaler schottischer Handwerker in Anspruch genommen, um das "Haus" zu einem Zuhause zu machen. Zu den Talenten gehörte der Bildhauer Oliver Spendley. Mit Sitz in den Highlands verbringt Oliver seine Tage damit, sein Handwerk in der Herstellung von Möbeln und Skulpturen im Totem-Stil aus natürlichen, nachhaltig gewonnenen Materialien zu perfektionieren. Wir unterhalten uns mehr über das Projekt, das er für unser neues Geschäft geschaffen hat, und die Inspiration dahinter, während wir mehr über sein Unternehmen erfahren.

Wie sind Sie zu Ihrem Handwerk gekommen?

Meine Anfänge in der Holzbearbeitung machte ich mit dem traditionellen Bootsbau – das war meine Ausbildung. Von da an habe ich alle möglichen Arten der Holzbearbeitung gemacht. Ich hatte ein Möbelgeschäft an der Südküste Englands, genauer gesagt im New Forest, wo ich traditionellere Stücke – wie Esstische – herstellte. Dann, vor etwa fünf Jahren, bin ich hierher in die Highlands gezogen. Also im Grunde von einer Küste zur anderen. In den letzten etwa drei Jahren habe ich mich mehr auf skulpturale Stücke konzentriert, die lokalen Stein einbeziehen.

Erzählen Sie uns mehr über die Materialien, die Sie verwenden und wie Sie sie beschaffen.

Alles kommt aus den Highlands, von den lokalen Stränden und abgelegenen Orten. Ich bin sehr eng mit der Materialbeschaffung verbunden. Es ist also nicht einfach wie in einem Geschäft einzukaufen. Der Prozess beginnt damit, dass ich das sammle, was ich für die Arbeit verwenden werde. Zum Beispiel war der Stein für den Burlington Arcade Tisch in einer Bucht gefunden worden.

Aber ja, es geht im Grunde darum, in der Natur zu sein und in all das Sammeln vertieft zu sein. Zu verstehen, was ich machen werde – eine Skulptur oder ein Möbelstück und was ich dafür brauche – und so beginnt es. Ich werde auch versuchen, lokales Holz zu beschaffen.

Wie haben Sie den Übergang zur Bildhauerei geschafft?

Der Übergang ist schwer genau zu benennen. Bildhauerei war nicht immer etwas, was ich machen wollte. Es war nicht so, dass ich irgendwann Skulpturen machen wollte. Ich ging vom Bootsbau zu Holztischen über, und das fühlte sich wie ein einfacher Übergang an, weil es Möbel waren und etwas, womit ich ein Geschäft betreiben wollte.

In Schottland kam das ganze skulpturale Element hinzu, und ich weiß wirklich nicht, woher. Es fühlte sich einfach angemessen an und war, glaube ich, eine Reaktion auf das Leben hier und das Eintauchen hier, und das Arbeiten mit dem, was ich zur Verfügung hatte. Es war also ein bisschen eine Notwendigkeit. Ich weiß es nicht. Es ist eigentlich schwer zu beantworten. Es ist sehr inspiriert und bezieht sich auf meinen Wohnort. Hier ist es sehr bergig. Hier ist es sehr wild. Und ich denke, das hat sich in der Arbeit in Form von Stein, aber auch in den skulpturalen und irgendwie physischen Elementen niedergeschlagen.

Wie würden Sie Ihre Ästhetik beschreiben?

Das ist vielleicht schwer zu sagen. Es ist nicht so, dass ich einem traditionellen Faden oder einem Genre der Skulptur oder Möbel folge. Es fühlt sich eher an, als ob es eine sehr persönliche Reaktion auf meinen Aufenthaltsort ist, wenn das Sinn macht. Als ob, vielleicht wenn ich woanders gewesen wäre, es eine Reaktion auf diesen Ort gewesen wäre.

Was war Ihr Auftrag für das Projekt Burlington Arcade?

Das Team hatte meine Arbeiten in einer Galerie namens Bard in Edinburgh gesehen, die wahrscheinlich die bedeutendste Darstellung meiner Arbeit ist. Das Team war an der Idee interessiert, Stein für den Tisch zu verwenden. Es gab keine Vorgaben für das Aussehen. Ich erhielt Maße, aber ich hatte freie Hand – der Grund, warum ich angesprochen wurde, war, dass sie wollten, dass ich auf den Raum reagiere und etwas schaffe. Bei Burlington Arcade war mein Gedanke, wie ich so viel Wildheit Schottlands wie möglich in eine luxuriöse Umgebung bringen kann, auf eine Weise, die im Einklang mit der Marke steht. So bin ich es angegangen.

Erzählen Sie uns mehr über den Tisch.

Der maßgefertigte Tisch besteht ausschließlich aus Materialien der schottischen Highlands. Schottische Rüsterwurzelholz bildet die Basis des skulpturalen Beins, zusammen mit Lewisian Gneiss Stein von der Nordküste, bildet eine totemartige Skulptur, eine Fusion aus rohen, robusten und raffinierten Elementen.

Das Rüsterwurzelholz bildet das Bein und eine naturbelassene Rüsterplatte (Rüsteresche) die Tischplatte. Die natürliche Kante wurde schwarz verkohlt, um einen markanten Kontrast zwischen der ursprünglichen Form des Baumes und der hochglanzpolierten Oberfläche der schönen Maserung der Holzplatte zu schaffen.

Der Prozess dauert etwa einen Monat. Die Suche nach dem Stein in den Wildnisgewässern und die Beschaffung von Holz aus kleinen lokalen Sägewerken ist der Anfang. Zu sehen, wie das Stück zusammenwächst, ist sehr lohnend. Das sorgfältige Anpassen des Steins, damit er durch die Tischoberfläche tritt, ist ein langer und heikler Prozess. Schwer und von Anfang bis Ende handgefertigt. Weitere Merkmale sind handgeschnitzte Jahresringe und gemaserte Rüster-Schmetterlingsverbindungen. Das Stück verkörpert die schottische Wildnis in all ihrer Schönheit.